5.6 灯光布景
灯光与布景是戏曲舞台的"背景语法"，决定了演出空间的尺度与情绪基调。粤剧的舞台美术在中国戏曲艺术中独具特色——早在清代中叶，粤剧的舞台上就形成了"金碧辉煌，花团锦簇"的视觉特征[1]。粤剧习惯将舞台布景的岗位和人员，统称为"画部"[2]；从佛山老戏台、省港大班戏院，到红线女大剧院、海珠大戏院的现代剧场，粤剧布景灯光历经数百年变迁。2024年4月首发的《粤剧表演艺术大全·舞美卷》以"舞台布景篇（含演出场所的变迁）""舞台灯光篇"等六大篇目，逐一"追根溯源"，展现每个工种的发展过程[3]；全卷版面字数94万多字，图片2100多张，还配有4K高清精美视频[4]。
一、传统戏台与"画部"体系
早期粤剧多在农村搭戏棚演出，和其它剧种一样，都是以一桌两椅变化组合成象征性的舞台景物，尚无"布景"可言[5]。传统戏台没有繁复的实景，全靠演员用身段和做手配合曲词来塑造剧目的活动空间，戏棚才挂一幅布幕[6]。随着剧目内容和表演风格的变异，演出越来越需要舞台环境的配合，剧场开始构建了天幕、底幕、大幕、二道幕、"弗拉""鸡翼"等组成的镜框式舞台；还出现了民间图案装饰的台框装置[7]。
这套幕布体系各司其职：底幕是粤剧舞台上的重要装置，通常由丝绒、绸布或粗布等材料精心缝制而成，规格为高7米、宽14米，整场演出过程中始终保持关闭状态；天幕是舞台后区靠里最后一道布景，一种天幕用高7米、宽14米的白布缝制，通过投影幻灯在布上投射出图像，以此作为画景；大幕悬挂在演出舞台最前面，通常用深红色的丝绒或绸布精心缝制而成，其开启和关闭标志着戏剧演出的开始和结束；弗拉在粤剧中被称为"沿幕"，由粗布制成，横向悬置于舞台上沿，与鸡翼（侧幕）配搭成直角，构成镜框式舞台的演出内框；二道幕则于20世纪50年代初，为了净化舞台并学习京剧等剧种的先进经验而引入[8]。就整体而言，舞台装置是舞台综合艺术一个重要的组成部分，它包括舞台演出的布景（软景和硬景）、幕布（大幕、二道幕、眉幕和侧幕，粤剧俗称弗拉、鸡翼）、平台等[9]。
二、都市剧场时代：写实布景与灯光革新
到了20世纪初（民国初期），粤剧表演走进了戏院[10]。与此同时，粤剧受话剧的影响，开始出现利用布类的东西制作成的软景，在大帆布上绘画城门、花园、宫殿，山林、河岸等景物，挂在天幕做布景；后来，又出现利用木材类的东西制作的硬景，省港班兴起后，戏台便出现立体布景[11]。灯光随之一同"现代化"：中国早期戏剧以日光为光源，宋代以后出现人工照明，清代有"灯彩戏"，辛亥革命后使用汽灯或电灯，1933年上海演出开始建立舞台聚光投射系统[12]。在粤剧舞台上，演员连"宇宙灯""吊钢线"也搬了上来，20世纪30、40年代更流行以喷射真水、头盔安装电灯泡、引爆火等伎俩来吸引戏迷[13]。布景灯光的"洋为中用"，成为粤剧现代化最直观的注脚。
三、新编戏的舞美设计：岭南美学的舞台化
新中国成立后的新编历史剧与现代戏，推动粤剧舞美从"搭景"走向"设计"。舞美工作者既创作了大量具有中国水墨画风格的软幕布景，又借鉴吸收了线网贴布画技术和幻灯新技术，使粤剧舞台形成了远景、中景、近景融为一体的立体布景[14]；《粤剧表演艺术大全·舞美卷》的编纂，则把布景、灯光、音响每一个工种的发展过程一一"追根溯源"[15]。在这一脉络中，舞台装置的布景、幕布、平台诸项以稳定的技术规范，支撑着不断更新的舞台呈现[16]。
四、百年戏院的焕新：海珠大戏院
演出场所的变迁，本身就是粤剧布景灯光史的一条主线[17]。始建于1902年的海珠大戏院，是广州现存为数不多的圆拱戏院建筑；历经124载风雨，它从昔日粤剧名伶云集的同庆戏院，到如今"修旧如旧"焕新归来的文化地标，成为岭南文化活态传承的鲜活范本。戏院完整保留了穹顶原有的木质结构与天然声学原理——无需现代音响加持，演员唱腔便能自然传遍三层大厅，同时为镜框式舞台配齐专业技术支撑。1928年与1931年，梅兰芳两度登台，一曲《四郎探母》唱醉羊城；薛觉先从20世纪30年代到50年代末长期驻演，坊间遂有"一登海珠身价十倍""唯在海珠演过角，方为真名角"的盛誉[18]。2026年5月29日晚，历经124载岁月沉淀的海珠大戏院流光溢彩，高朋满座，迎来焕新升级后首场售票演出；戏院在完整保留建筑历史肌理与经典风貌的基础上，全面升级专业声光电系统，引进先进演艺设备[19]，让百年戏院在守住根脉的同时获得现代舞台的技术支撑。
配图
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| 传统戏台（匾额见“粤剧”字样）武将列阵 | /media/粤剧/5_舞台美术/5.6_灯光布景/5.6_灯光布景_广东大戏戏台.jpg | 本地素材存档（粤剧·5.6_灯光布景） |
| 墨点天幕与地排灯下的武打场面 | /media/粤剧/5_舞台美术/5.6_灯光布景/5.6_灯光布景_大剧院舞台.jpg | 本地素材存档（粤剧·5.6_灯光布景） |
| LED 戏曲人物天幕与红幕布景 | /media/粤剧/5_舞台美术/5.6_灯光布景/5.6_灯光布景_七十周年舞台.jpg | 本地素材存档（粤剧·5.6_灯光布景） |
| 宫阁楼台与红灯笼的写实布景 | /media/粤剧/5_舞台美术/5.6_灯光布景/5.6_灯光布景_从古到今舞台.jpg | 本地素材存档（粤剧·5.6_灯光布景） |
| 蓝白顶光下的武将身段 | /media/粤剧/5_舞台美术/5.6_灯光布景/5.6_灯光布景_决战燎原舞台.jpg | 本地素材存档（粤剧·5.6_灯光布景） |
【参考文献】
- 冯汉华 主编.《粤剧表演艺术大全·舞美卷》[M]. 广州：广州出版社，2024.
- 区显清：《粤剧舞台装置的实用效能》，《南国红豆》2008年第4期。
- 贤骥清：《近代戏曲舞台灯光照明摭论》，《戏曲艺术》2016年第2期。
- 《粤剧知识科普·舞台美术》，今日头条（作者"微风吹散雾"），2023-08-05。
- 百度百科：《粤剧》（历史版本）《舞台灯光》词条，访问日期2026-08。
- 南方都市报：《海珠大戏院百年穹顶回响》，2026-04-10。
- 广州日报：《百年戏院焕新韵 湾区笙歌启新章》，广州市人民政府门户网站，2026-05-30。