2.1 剧目概述
粤剧剧目之富，向为岭南戏苑之冠。自明末清初弋阳腔、昆腔相继入粤，广东本地班以"梆簧"（西皮、二簧）为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调，数百年间累积起一个以"江湖十八本"为骨架、以不断新编为血脉的庞大剧目体系[1]。就数量言，"十八本"并非确指，而是戏班常演传统保留剧目的统称；就题材言，从历史演义、公案传奇到市井言情、时事新戏无所不包；就流传言，粤剧是最早传播到海外的中国传统戏剧之一，其剧目随红船与省港大班远播南洋与美洲[2]。
2.1.1 剧目概况与来源
粤剧的传统剧目，早期以"江湖十八本"最为著名。据中国非物质文化遗产网著录，其目为《一捧雪》《二度梅》《三官堂》《四进士》《五登科》等；此后又陆续出现以《黄花山》《西河会》《双结缘》《雪重冤》为代表的"新江湖十八本"，以及以《苏武牧羊》《黛玉葬花》为代表的"大排场十八本"[3]。三者一脉相承，构成了粤剧传统剧目的主干。此外，尚有《白金龙》《火烧阿房宫》《平贵别窑》《宝莲灯》《罗成写书》《凤仪亭》等广为搬演的代表性剧目[4]。
粤剧剧目的来源，大致可分四途：一是承袭自弋阳、昆腔、梆子、徽调、汉调等外来声腔的传统戏；二是从历史典籍、话本小说与民间传说改编；三是由"开戏师爷"与专职编剧为特定老倌量身撰写的新戏；四是近现代新编的历史剧与现代戏。20世纪二三十年代省港班大兴之后，剧目的编排要照顾到六大台柱的戏分，新戏大量改编自电影、外国小说、通俗话本、话剧，还有一些杜撰的剧目，粤剧剧目由此进入一个产量极丰、面貌日新的阶段[5]。
2.1.2 剧目分类与题材特色
粤剧剧目按题材可分历史演义、公案传奇、爱情婚姻、市井生活、神话传说与时事新戏数类。历史演义类如《六国大封相》《凤仪亭》《罗成写书》，借古人古事演忠奸之辨；爱情婚姻类如《帝女花》《紫钗记》《牡丹亭惊梦》，为粤剧最脍炙人口的一路[6]；市井生活类多取材岭南市井人情，谐趣诙谐；时事新戏则自辛亥革命"志士班"起便与时代风潮紧密相连。
按篇幅与体制分，粤剧剧目又有全本戏、折子戏与例戏之别。例戏是戏班开台必演的仪式性剧目，如《八仙贺寿》《六国大封相》《仙姬送子》《玉皇登殿》等，其中《六国大封相》是展示全班阵容、展现行当艺术的例戏，角色众多、鼓乐铿锵、富丽堂皇，历来被视作戏班实力的标志[7]。
粤剧剧目还有一项鲜明特色，即剧目与流派唱腔互为表里。同一出戏经不同流派的艺术家演绎，往往派生出不同的唱腔版本——如《昭君出塞》之"红腔"、《柳毅传书》之"虾腔"，戏因人传、腔因戏显，成为粤剧剧目生命力的重要来源。
2.1.3 重要传统剧目一览
| 剧目 | 类别 | 题材来源 | 艺术特色 |
|---|---|---|---|
| 《一捧雪》 | 传统（江湖十八本） | 明清传奇 | 忠奸之辨，情节跌宕 |
| 《二度梅》 | 传统（江湖十八本） | 明清传奇 | 悲欢离合，唱工吃重 |
| 《四进士》 | 传统（江湖十八本） | 明清传奇 | 公案戏，老生应工 |
| 《黄花山》 | 传统（新江湖十八本） | 历史演义 | 袍甲武打，场面宏大 |
| 《西河会》 | 传统（新江湖十八本） | 历史演义 | 南派武打见长 |
| 《苏武牧羊》 | 传统（大排场十八本） | 历史故事 | 大排场调度，气节主题 |
| 《黛玉葬花》 | 传统（大排场十八本） | 《红楼梦》 | 文戏代表，旦角唱做并重 |
| 《宝莲灯》 | 传统 | 神话传说 | 唱做兼重，长演不衰 |
| 《罗成写书》 | 传统 | 历史演义 | 小武戏，身段功架著称 |
| 《凤仪亭》 | 传统 | 《三国演义》 | 生旦净丑毕集 |
| 《平贵别窑》 | 传统 | 民间传说 | 旦角唱工重头 |
| 《帝女花》 | 新编历史（1957） | 明末史事 | 唐涤生编剧，"任白"戏宝 |
| 《紫钗记》 | 新编（据汤显祖） | 唐传奇 | 唐涤生改编，文辞华美 |
| 《牡丹亭惊梦》 | 新编（据汤显祖） | 明传奇 | 唐涤生编剧，仙凤鸣代表作 |
| 《搜书院》 | 新编（1954） | 海南民间传说 | 马师曾、红线女主演，已摄成影片 |
| 《关汉卿》 | 新编 | 田汉话剧改编 | 红线女主演，已摄成影片 |
| 《柳毅传书》 | 新编 | 唐传奇 | 罗家宝"虾腔"首本 |
| 《山乡风云》 | 现代戏 | 吴有恒小说 | 全国移植成20多种戏曲剧目 |
（表中所列仅为举隅，粤剧传世剧目远超此数。）
2.1.4 当代新编剧目与剧目整理
中华人民共和国成立后，粤剧界整理、改编与创作并举，涌现出一批影响深远的剧目。20世纪50年代，文觉非、郎筠玉、红线女、罗家宝、林小群、陈笑风、谭天亮等分别主演了《搜书院》《关汉卿》《柳毅传书》等优秀剧目，其中《山乡风云》在全国还被移植成20多种戏曲剧目[8]；经过整理较有影响的传统剧则有《平贵别窑》《凤仪亭》《赵子龙催归》《宝莲灯》《西河会》《罗成写书》等，已经摄制成影片的有《搜书院》《关汉卿》等[9]。
改革开放后，粤剧新编创作持续发力。进入21世纪，广东粤剧院等院团陆续推出《白蛇传·情》《谯国夫人》等新编剧目，并结合VR技术、电子音乐进行跨界演绎；粤剧电影《白蛇传·情》更在网络平台创下播放量破亿的传播成绩[10]。传统剧目的整理出版亦同步推进：广东省先后编纂《粤剧表演艺术大全》以系统整理艺术体系，2019年该书首发式在广州举行[11]。
剧目传承的核心在"戏以人传"。粤剧史上，编剧与演员共同塑造了剧目的面貌：唐涤生从1938年第一部粤剧作品《江城解语花》至1959年去世的二十年间共写了四百四十六个剧本，为"仙凤鸣剧团"编写了《牡丹亭惊梦》《蝶影红梨记》《帝女花》《紫钗记》《再世红梅记》等名剧，其辞藻秀丽、深入描写人物情感世界，被誉为粤剧"鬼才"[12]。这批剧目至今仍是粤港澳粤剧团体的常演戏宝。
2.1.5 剧目分布与当代演出
粤剧剧目在粤方言区流布甚广，广东、广西南部、香港、澳门各有其常演剧目谱系。以东莞为例，20世纪50年代至60年代当地粤剧团先后上演《柳毅传书》《连升三级》《芦荡火种》《朝阳沟》等古今剧目，年演三百余场；1965年东声粤剧一团与东莞县农村实验剧团合并为东莞粤剧团后，一年间上演《芦荡火种》《朝阳沟》等5个现代剧目及古装剧《一张白纸告青天》，共演出520多场[13]。这些记载从一个县域的侧面，折射出粤剧剧目在基层的活跃程度。
今天，粤剧代表性剧目在粤港澳舞台上常演不衰：广东粤剧院、广州粤剧院、佛山粤剧院等院团每年复排流派戏宝，2026年广州粤剧院"粤韵流芳，戏脉长传"流派经典剧目展演即搬演《一把存忠剑》《胡不归》《苦凤莺怜》等剧目；香港八和会馆、澳门粤剧社团亦以例戏与戏宝维系着传统剧目的活态传承。